Nhà hát opera

Nhà hát opera hay nhà hát là một loại công trình kiến trúc được xây dựng nhằm phục vụ cho các buổi biểu diễn opera. Nhà hát thường bao gồm những bộ phận cấu thành như: sân khấu biểu diễn, vị trí dành cho một dàn nhạc (hay còn gọi là hốc dàn nhạc), chỗ ngồi dành cho khán giả và khu vực hậu đài để thay phục trang cũng như chuẩn bị sân khấu. Một số nhà hát chỉ chuyên phục vụ biểu diễn opera như đúng tên gọi, một số nhà hát khác lại là bộ phận của trung tâm biểu diễn nghệ thuật lớn hơn. Ngày nay, từ “nhà hát” có thể được sử dụng để chỉ các trung tâm biểu diễn quy mô lớn chứ không giới hạn ở opera.

Nhà hát opera công cộng đầu tiên là Teatro San Cassiano tại Venice, được khai trương vào năm 1637. Dòng nhạc opera vốn đã phổ biến ở Ý qua nhiều thế kỷ, cả trong giới thường dân và giới thượng lưu, vì vậy mà không khó để giải thích cho số lượng lớn các nhà hát opera hoạt động tại đất nước này.[1] Một vài các nhà hát nổi tiếng khác như Teatro Massimo ở Palermo (lớn nhất ở Ý), Teatro di San Carlo ở Naples (nhà hát opera lâu đời nhất thế giới) và Teatro La Scala ở Milan. Tương phản với Ý, Luân Đôn không có nhà hát nào vào lúc đương thời của Henry Purcell. Nhà hát opera đầu tiên ở Đức được xây dựng ở Hamburg vào năm 1678.

Vào thế kỷ 17 và 18, nhà hát thường được hỗ trợ vốn bởi những giới cầm quyền, những tầng lớp quý tộc và những người giàu sang. Họ sử dụng quyền bảo trợ của thẩm mỹ và nghệ thuật để khẳng định chắc chắn tham vọng chính trị và vị thế xã hội của mình. Với sự tăng trưởng của những hình thái xã hội tư sản và tư bản trong thế kỷ 19, văn hóa truyền thống châu Âu đã chuyển từ mạng lưới hệ thống bảo trợ sang mạng lưới hệ thống tương hỗ từ hội đồng. Những khán phòng thời kỳ đầu của Hoa Kỳ đã Giao hàng nhiều công dụng khác nhau tại những thị xã và thành phố, ví dụ điển hình như tổ chức triển khai những buổi khiêu vũ hội đồng, hội chợ, diễn kịch và vaudeville cũng như trình diễn opera và những sự kiện âm nhạc khác. Đến thế kỷ 21, hầu hết những tập đoàn lớn opera và nhà hát được tương hỗ bởi những quỹ từ cơ quan chính phủ và tổ chức triển khai, tiền bán vé và quyên góp tư nhân .
Nhà hát Teatro San Carlo ở Naples, khai trương mở bán năm 1737, là nhà hát cổ nhất với khán phòng hình móng ngựa. Mô hình khán phòng này dần được sử dụng thông dụng cho những nhà hát Ý. Các nhà hát tiếp theo trên khắp châu Âu cũng được kiến thiết xây dựng với khán phòng hình móng ngựa. Opera rất thông dụng ở châu Âu vào thế kỷ 18 và 19, thế cho nên, những nhà hát opera thời kì này thường rất lớn, thường với hơn 1.000 chỗ ngồi. Theo truyền thống cuội nguồn, những nhà hát opera lớn của châu Âu được kiến thiết xây dựng vào thế kỷ 19 có từ 1.500 đến 3.000 chỗ ngồi, ví dụ điển hình như La Monnaie ở Brussel ( sau khi trùng tu, 1.700 chỗ ), Nhà hát Opera và Ballet Odessa ( 1.636 chỗ ), Nhà hát lớn Warsaw ( khán phòng chính với 1.841 chỗ ), Palais Garnier ở Paris ( 2.200 chỗ ), Nhà hát Opera Hoàng gia ở Luân Đôn ( 2.268 chỗ ) và Nhà hát Opera Quốc gia Vienna ( khán phòng mới với 2.280 chỗ ). Đến thế kỷ 20 cũng có rất nhiều nhà hát lớn như Nhà hát lớn Trung tâm của Thành Phố New York ( 3.800 chỗ ) và Nhà hát Opera Tưởng niệm Chiến tranh ở San Francisco ( 3.146 chỗ ) và còn nhiều nữa. Một số vở opera lại tương thích hơn nếu được trình diễn tại những nhà hát nhỏ, ví dụ điển hình như La Fenice của Venice chỉ với khoảng chừng 1.000 chỗ ngồi .

Theo truyền thống, khán phòng sẽ có hình chữ U, chiều dài của các cạnh sẽ quyết định số ghế ngồi cho khán giả. Quanh khán phòng sẽ là các tầng với ban công, và thường, gần phía sân khấu hơn, sẽ có các hộp (các ngăn chia nhỏ của ban công).

Khu vực cho dàn nhạc[sửa|sửa mã nguồn]

Từ cuối thế kỷ 19, nhà hát opera thường có vị trí riêng cho dàn nhạc giao hưởng. Khu vực này thường đặt thấp hơn vị trí ngồi của người theo dõi, điều này giúp dàn nhạc hoàn toàn có thể chơi mà không át đi giọng của ca sĩ. Đặc biệt, tại nhà hát Bayreuth Festspielhaus của Wagner, khu vực của dàn nhạc được đặt gần như dưới sân khấu và người theo dõi không hề nhìn thấy. Kích thước dàn nhạc ship hàng cho những vở opera là khác nhau. Một số vở opera, hay oratorio hoặc những tác phẩm khác, hoàn toàn có thể cần kêu gọi tới một dàn nhạc khổng lồ. Chẳng hạn, một số ít tác phẩm thời kỳ Lãng mạn ( hoặc cho nhiều vở opera của Richard Strauss ), hoàn toàn có thể cần hơn 100 nhạc công cho phần đệm này .

Khu vực hậu đài[sửa|sửa mã nguồn]

Giống như số lượng nhạc công, dàn nhân vật, hợp xướng, vũ công và những vai diễn ” quần chúng ” hoàn toàn có thể rất đông. Do đó, nhà hát thường phải có khu vực hóa trang rất lớn. Các nhà hát quy mô cũng thường có cả những shop và cơ sở may phục trang tại chỗ. Bên cạnh đó, nhà hát còn hoàn toàn có thể có những cơ sở để tàng trữ phục trang, đồ trang sức đẹp và những đạo cụ. Không gian diễn tập đôi lúc cũng đặt đặt ngay trong nhà hát .

Nhiều nhà hát lớn trên toàn thế giới sở hữu các sân khấu với kỹ thuật cao; điển hình là có hệ thống cần trục lớn giúp có thể chuyển cảnh nhanh chóng. Ví du, tại nhà hát Trung tâm ở New York, bối cảnh trên sân khấu thường được thay đổi trong suốt chương của vở nhạc kịch. Một số vở opera biểu diễn tại đây như Aida và Chuyện của Hoffman có sử dụng kỹ thuật này. Khi tu sửa nhà hát Opera Hoàng gia Luân Đôn vào cuối những năm 1990, dù khán phòng vẫn được giữ giống như nguyên gốc năm 1858, hậu trường, sân khấu và cánh gà đã được thay mới rõ rệt. Khu vực công cộng cũng được bổ sung cho nhà hát này. Nhà hát opera La Scala tại Milan cũng được trùng tu tương tự như vậy từ năm 2002 đến 2004.

Mặc dù mạng lưới hệ thống màn biểu diễn ( như sân khấu, ánh sáng … ) được vận dụng những công nghệ tiên tiến mới nhất, âm thanh trong nhà hát thường không cần phải vận dụng kỹ thuật tân tiến ( như micro và loa ) do những ca sĩ opera đã được đào tạo và giảng dạy để hoàn toàn có thể đưa giọng hoàn hảo đến hàng loạt khán phòng. Tuy nhiên, từ những năm 1990, một số ít nhà hát opera đã mở màn sử dụng hình thức tăng âm phức tạp gọi là khuếch đại acoustic ( xem bên dưới ) .

Hỗ trợ ngôn từ[sửa|sửa mã nguồn]

Thông thường, vở opera sẽ được trình diễn bằng ngôn từ gốc của tác phẩm ; thứ tiếng này hoàn toàn có thể khác với tiếng mẹ đẻ của người theo dõi. Chẳng hạn, những vở opera của Wagner được viết bằng tiếng Đức, nên nếu trình diễn ở Luân Đôn thì chưa chắc toàn bộ người theo dõi hoàn toàn có thể hiểu được tác phẩm. Vì vậy, từ những năm 1980, một số ít nhà hát opera văn minh đã tương hỗ người theo dõi bằng cách chiếu phần lời dịch lên trên hoặc gần sân khấu. Mới đây hơn, mạng lưới hệ thống libretto điện tử đã khởi đầu được sử dụng trong một số ít nhà hát opera, thí dụ như nhà hát Trung tâm tại Thành Phố New York, La Scala tại Milan và rạp Crosby thuộc nhà hát Santa Fe. Hệ thống này sẽ hiển thị phần lời dịch trên những màn hình hiển thị được gắn ở mặt sau của ghế ngồi, nhờ vậy mà hiệu ứng trên sân khấu sẽ không bị tác động ảnh hưởng .
Bên trong một nhà hát Opera

  • Allison, John (ed.), Great Opera Houses of the World, supplement to Opera Magazine, London 2003
  • Beauvert, Thierry, Opera Houses of the World, The Vendome Press, New York, 1995. ISBN 0-86565-978-8
  • Beranek, Leo. Concert Halls and Opera Houses: Music, Acoustics, and Architecture, New York: Springer, 2004. ISBN 0-387-95524-0
  • Hughes, Spike. Great Opera Houses; A Traveller’s Guide to Their History and Traditions, London: Weidenfeld & Nicholson, 1956.
  • Kaldor, Andras. Great Opera Houses (Masterpieces of Architecture) Antique Collectors Club, 2002. ISBN 1-85149-363-8
  • Lynn, Karyl Charna, Opera: the Guide to Western Europe’s Great Houses, Santa Fe, New Mexico: John Muir Publications, 1991. ISBN 0-945465-81-5
  • Lynn, Karyl Charna, Italian Opera Houses and Festivals, Lanham, Maryland: The Scarecrow Press, Inc., 2005. ISBN 0-8108-5359-0
  • Plantamura, Carol, The Opera Lover’s Guide to Europe, Citadel Press, 1996, ISBN 0-8065-1842-1

Trả lời

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Các trường bắt buộc được đánh dấu *